油絵の主なテクニックは何ですか？

油絵のツールと材料の限界は、油絵の技術の複雑さにつながります。何世紀にもわたって、アーティストは実際にさまざまな油絵のテクニックを作成し、油絵の素材を完全に表現力豊かにしています。

frush透明な色覆い方法、つまり、白ではなく添加されていないが着色オイルでのみ希釈されている顔料を使用したマルチレベルの描写。次の色の層は、各層が完全に乾燥した後に塗装する必要があります。各レイヤーの色は比較的薄いため、下層の色をかすかに明らかにすることができ、上層の色とともに微妙なトーンの変化を形成します。たとえば、深い赤い色の層の上にソリッドブルーを塗ると、青の紫色の豊富な効果が生じます。つまり、寒さでは暖かくなります。パレット。この塗装方法は、オブジェクトの質感と厚さを表現するのに適しており、特にキャラクターの肌の繊細な色の変化を鮮明に描写し、肌が血で流れていると感じさせます。その欠点は、色域が狭く、生産プロセスが細心であり、作品を完了する時が長いことです。そのため、アーティストの即時の芸術的な創造の感情を表現するのは簡単ではありません。
multialマルチレベルの着色方法としても知られている不透明なカバーカラーメソッド。絵を描くときは、最初に単色を使用して体の一般的な外観を描き、次にマルチレイヤー色を使用して形作ります。暗い部分はしばしば薄く塗装されていますが、中央のトーンと明るい部分は、色ブロックのコントラストを形成するために厚く塗装されているか、覆われているか、左に覆われています。厚さが異なるため、色の豊かな韻と質感が示されています。
透明な絵画方法と不透明な塗装方法には厳密な違いはなく、画家はしばしば1つの塗装でそれらを包括的に使用します。暗い部分や影でオブジェクトを表現する場合、透明な色カバー方法は、安定した深いボリュームと空間の感覚を生み出すことができます。不透明な色のカバー方法は、暗い部分の外側の形状を簡単に形作り、画像の色の飽和を増加させることができます。 19世紀以前の画家のほとんどは、これら2つの絵画方法を使用し、彼らの作品を作る時は一般的に長くなりました。
direct直接着色方法としても知られる不透明な一次着色方法。つまり、キャンバス上のオブジェクトイメージの輪郭を描き、オブジェクトの色の感情や写真の色の概念に依存して色を置いた後、基本的に絵画を一度に仕上げ、こすり落とします絵画ナイフで部品が不正確になり、色をつけて調整し続けます。この塗装方法では、各ストロークに浸された塗料は比較的厚く、色の飽和が高く、ストロークは比較的透明であり、絵を描くときの鮮やかな感覚を簡単に表現できます。 19世紀半ば以降の多くの画家は、この方法をより頻繁に使用しました。 1つの着色後の色層の完全な効果を達成するには、ブラシストローク、つまりコーティング方法の使用に注意を払う必要があります。一般的に使用されるコーティング方法は、平らなコーティング、ゆるいコーティング、厚いコーティングに分けられます。フラットペインティングは、一元配置強度と均一なストロークを使用して、安定した安定した組成の静的な形状を形作るのに適した色の大きな領域を描くことです。ゆるい絵画とは、塗装された形状の自然な回転傾向に応じてブラシを使用することを指し、ストロークは比較的ゆるくて柔軟です。 Impastoは顔料の完全または部分的な厚い山であり、何らかの形の色層または色ブロックを数ミリメートルまで形成するため、顔料はテクスチャの関心を示し、画像を強化します。
芸術的な言語として、油絵には、色、光、日陰、線、テクスチャー、ブラシストローク、テクスチャー、光の知覚、空間、構成、その他多くのモデリング要因が含まれます。 、油絵の素材の性能は、2次元の平面ベースで油絵の技術を使用する可能性を完全に提供します。油絵の制作プロセスは、アーティストが意識的かつ巧みに油絵の素材を制御し、芸術的思考を表現し、芸術的なイメージを形成できる技術を選択して使用する創造的なプロセスです。オイルペインティングは、アーティストに寄付されたイデオロギーの内容を表現するだけでなく、油絵の言語である絵画のユニークな美しさを示しています。