現代の石の庭の彫像が進んでいるところ

現代美術の影響の拡大に伴い、古典芸術の原則は絶えず破壊されており、過去の複雑で現実的な芸術的イメージは、世代の芸術家の努力を通じて抽象的で純粋になりました。現代美術の重要な部分として、現代の石の庭の彫像も例外ではありません。その形と構成も常に簡素化されています。具体的には、2つのポイントに要約できます。

まず、正式な概念の浄化。第一次世界大戦は古いヨーロッパの秩序を完全に崩壊させ、伝統とrog慢なハイアートは私たちの目の前の特別で狂った時代と互換性がありませんでした。この時点で制作されたダダの芸術は、すべての伝統的な芸術の価値を狂わせて否定し、破壊し、人々は芸術とは何かを再考し始めました。モダンな石の庭の彫像にとって、ダダの芸術の最大の貢献は、「金属の既製メイド」の石の彫刻への導入にあり、何世紀にもわたって形の概念を完全に崩壊させます。産業コンポーネント、ゴミ廃棄物、既製の生命の産物...彼らは芸術的な加工の痕跡を持っておらず、アーティストの概念のみを運ぶだけです。芸術の言語は、より純粋で、シンプルで本物です。ポップアートの石の彫刻家であるシーゲルは、修正や装飾なしに本物の人に直接人体の画像を直接再現し、これらの人体や肖像画を日常生活の隅に無差別に配置し、生命の詳細を石の彫刻と既製のメイドにしました。そして、生命は石の彫刻全体に結合されます。これは、石の彫刻の概念の新しいブレークスルーです。 1970年代に勝ったArte Poveraは、この概念をより純粋にしました。彼らは、自然と文明の関係を探求するために完全に加工されていない、または生の生でさえある木、石、土、羽、鋼などの材料を直接使用しました。人々と環境との関係を組み合わせて求めます。このようにして、Arte Poveraは現代の石の庭の彫像の正式な概念を浄化します。
第二に、正式な言語の浄化。 Brancusiから始めて、現代の石の彫刻のイメージは、最もミニマリストの要素、つまり裸の形のみに徐々に簡素化されています。 GaborとPevsner Brothersが代表する構成主義的な石の彫刻家は、これらの原則を継承し、開発しました。彼らは石の彫刻の材料として冷たい鋼を使用し、ジオメトリのシンプルさとシンプルさを提唱しました。ストーンガーデンの彫像は、徐々に手の中で一種の彫刻になりました。 「純粋なフォーム」。構成主義の影響を受けた1960年代に出現したミニマリズムは、近代美術の形式主義の美学をピークに押し上げ、美学に向かって動きました。純粋な抽象化」。彼らは、新興の工業物質（ミラーステンレス鋼など）を使用して、作品の非人格的で純粋に客観的な性質を表現するために、シンプルで明確で、外向的で、装飾されていない形を作成します。