油絵の絵画

社会の発展と技術の進歩に伴い、さまざまな時代の芸術の創造は、審美的な味と談話の世界とともに変化しています。芸術的スタイルの絶え間ない反復の下で、変わらないのは、アーティストの現実、感情的な表現、アイデアの表現の観察です。 「光」は有名な絵画では常に重要でした。特に油絵では、ペン絵とは異なるため、完全な油絵は多くの色で形作られています。 「多くの色」は、多くの種類の色を持っていると言えます。また、写真には多くの色があるとも言えます。色は画像を形作り、テーマを表現し、雰囲気を鳴らし、絵の形が光で飾られていない場合は、「光の装飾の形」ほどリアルであり、まばゆいばかりではありません。友達は実生活で「光の魅力」を見たに違いないと思います。

ペンドローイングであろうと油絵、インクの絵であろうと、有名な絵画にとって最も重要なことは、アイデアのプレゼンテーションです。著者のアイデア、見解、理解、感情などは、コア要素です。この種の仕事は、画家のアイデア、絵の実際のニーズ、表現の特定のオブジェクトの表現から分離されており、純粋に絵画とスキルのためにある場合、それほど価値はありません。

油絵と水彩画は、西洋の文化と芸術で最も有名な絵画のカテゴリーです。彼らはスタイルとテーマに豊かで複雑な伝統を持っています。東では、黒と色のインクの絵画が絵画メディアの選択を支配していますが、西のようなスタイルとテーマには豊かで複雑な伝統もあります。