油絵の基本的な要素が反映されている場合

油絵は視覚芸術であり、油絵の最も基本的な視覚要素は、形、線、光と日陰、テクスチャー、空間と色です。成功した油絵は、油絵を構成する最も基本的な視覚要素の包括的な把握と巧みな使用に依存します。ユニークな油絵は、基本的な要素の特定の要素の顕著な使用であり、多くのオイル画家のユニークな個人的なスタイルを形成しています。

形状は、形状と体積の2つの側面を含む油絵の最も基本的な要素です。形状とは、オブジェクトの外部空間特性を指し、ボリュームはオブジェクトの3次元空間形式を指します。客観的な画像を描写するとき、この形状は強い表現力を持ち、画家はオブジェクトの形状と特性を把握し、視覚的な応答能力とオブジェクトに対する深い表現力を持つこと、そして発見できるようにする必要があります。そして、形と審美的な意味に深く隠された表現的価値を発掘します。
線は油絵のモデリングの主な手段であり、最も初期の人間は線から自然の物体を描写し始めました。それは絵画の技術におけるかけがえのない視覚的要素であり、予測不可能な線は画家の人生の感情的な経験を反映しています。垂直方向の直線は雄大で崇高で、永遠の感覚を持っています。水平線は、人々に穏やか、静けさ、距離、さらには死の感情をもたらします。斜めの線は、緊張、動き、不安、危険に満ちています。曲線は、優雅さ、優しさ、ロマンチックな感情を表現しています。十字線は静かで厳soleです。不規則な線は苦く、悲しく、落ち着きがありません。
光と日陰は、黒、白、灰色の3つのトーンに分かれており、絵画で最も基本的な表現手段でもあります。豊かな光と暗い色調は、オブジェクトの形状、空間、質感を鮮明に表現できます。詳細な特性評価から強いコントラストまで、明るいトーンとダークトーンは豊かな視覚像を作成します。明るい色調は穏やかで心のこもったものですが、暗いトーンは重くて神秘的です。白黒の織物は、画家の主観的な感情的な世界を体現しています。
テクスチャは、現実的な油絵における非常に重要な表現的要素です。それは感覚で人々を満足させ、喜ばせることができ、人々に触れたいと願うことができます。テクスチャーがビジョンを強く刺激し、それによって人々の興奮と衝動性を喚起できるからといって、現実的な油絵は常に世界に好まれてきました。現代の絵画芸術では、テクスチャの概念は、オブジェクトの現実的な説明だけでなく、使用される素材のテクスチャの異なる表現も大きな変化を遂げてきました。写真の対立と関心は、視覚的な言語を豊かにし、絵そのものの精神性を高めます。
スペースは、2次元の画像に芸術を塗装することによって生成される視覚的な深さです。絵の空間は本当の空間ではなく、実際の空間の模倣、ライン、光と色合い、色を使用して画家によって作成された幻想的な空間、そして人間の視覚的感情によって生成される距離空間です。サイズ、高さ、仮想現実、暖かさ、寒さはすべて空間感を生み出すことができます。現代の絵画では、画家はより多くの色を使用して絵の空間を作成します。
色と光と日陰は切り離せず、光と日陰の関係は色の軽さを通して反映されます。色の調整は、色の光と色合いを考慮するだけでなく、カラフルな世界は色で構成され、色は生命です。ただし、色の視覚的認識は人によって異なります。一方では、カラーウィークとカラーブラインドの人々がいます。他方では、人々の主観的な感情は、色相、冷たくて温かい、人々のさまざまな色の好き嫌いに対する視覚的感受性に直接影響する可能性があります。主観的な色は、画家の異なる色の外観を形成します。